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    表演专业艺考中想拿高分,你知道这些吗?

    来源:广东凤凰艺术教育 发布时间:2019-05-09

          命题表演表演专业艺考生考试分数占比较大的一个考试内容,在命题小品表演中,无论你小品构思得多么完美,考生的理解力与想像力最后都要通过表现力体现出来。

    演员,究竟表现的是什么?

     
          《我就是演员》中,孙坚和范湉湉的这段《北京爱情故事》,获得了不少网友的泪点,大家都表示看哭了。可能是因为小人物在大城市拼搏的心酸、温暖,得到了广大网友的共鸣,这种最朴素、最真实的演绎真是太戳心了。那么,在我们表演艺考的考场中,最应该注意什么呢?

         
    凤凰艺术教育在这里给2019届表演艺考生整理了命题小品应对技巧秘笈,可以帮助你避开备考误区,瞬间抓住考官目光哦!快收藏。
     
          1.保持良好的身体、心理状态,要忠于作品,体现人物

          首先要保持良好的心理状态。考场上最常见的是过于紧张出现怯场、不敢正视考官,甚至忘记准备了很久的东西的现象,影响考试水平的发挥。这里有经验问题、自信心不足、心理素质弱等。


          解决的办法就是将注意力集中到很好地与考官交流及最佳地投入到考试的内容中去,集中注意力,全神贯注地进行表演。俗话说“人比人气死人”,你要充满自信、集中精力地将自己的最佳状态发挥出来!


          考生除了要保持良好的心理状态外,还应保持良好的身体、精神状态,千万别因为旅途过于劳累,准备考试过于紧张使临场不能保持积极、热情、良好的精神状态。也要防止另一种倾向,考生切不可在考场“自恋”,玩命表现小自我;也不可在考场千方百计地揣摩考官心思,考官喜欢什么就给什么,既不要“卖弄”,也不要“迎合”,更不可“圆滑”。


          考试要忠于作品、体现人物,正如斯坦尼斯拉夫斯基指出的:“爱你心目中的艺术,而不是艺术中的自己。
     

          2.切莫“话唠”,肢体行为要大于语言表达,人物内心情绪足


          现在考场上出现的问题往往不是怯场、紧张,而是“话唠子”、“碎嘴子”,考试时不停地说话,不停地用语言交待情节、交待心理、交待切。考场往往闹哄哄,什么也听不清。


          因此,要倡导考场表演用动作揭示情境,用动作表达情感,以动作代替语言的交待,应尽量展开想象丰富自己的行动,组织好自己的动作链条,尽力做到让考官“看清表演”而不是“听清表演”。


          正如一位考生总结应考经验时说的:“肢体行为要大于语言表达。因为小品考试就是想通过这种考查形式,看我们对刻画人物和人物特点所能展示的表现力、穿透力。而且在考场上,对白较多是最容易造成混乱的,演着演着大家你一句我一句,乱作一团,主考一句也听不清,根本没法继续看表演,只能喊停。自然这一组的成绩也不会很好,我始终认为,这种考试注重的还是表演,台词固然重要,但是在这种混乱的局面下,重要的是怎么样来完成自己的表演,不被埋没,不随波逐流,所以‘静’显得尤为重要,肢体静,但内心的情绪不能静,在我看来,内心情绪往往也是最难表现的。”


          3.真实是考场表演的第一原则

          表演时要“真听、真看、真感觉”,按照生活的逻辑和顺序展开有机的行动。即考试时要像人在生活中样很自然、 顺畅。注意力要集中在“发生的事件”上去,生活是万花筒,情境不同小品练习的内容和形式变化无穷。主考老师会根据考生情况,即兴出各种各样的命题,“万变不离其宗”,都要真实地“投入”,真实地“感受”,真实感和信念感是考官考查考生的重点。


          应试中宁可朴素真实,不可急功近利,太刻意雕饰,太矫揉做作。许多考生住往受些错误观念的影响,使表演走向脸谱化、 刻板化, 坠入过火、做作,甚至一些低级、哗众取宠的表演方式。这是非常危险的。

          4.“活” 是应考表演的灵魂

          要“活”在考场的舞台上。要做到“三个活生生”,一是活生生的人。二是活生生的交流,三是活生生的情感

          5.舞台上的动作要细腻、生动

          构思小品的许多创作原则也适用于表演原则,而且编的如果演不出来,表达不出来,就等于白编。比如构思的规定情境一定要在表演时通过动作揭示出来。规定情境构想得越具体,舞台上的动作就越生动。反之,舞台上的动作越细腻,越生动,揭示的规定情境就越丰富、越深入。

          6.应试小品一定要发生重大事件

          应试小品一定要发生事件,否则整个表演会平淡、单调,缺乏节奏的变化。首先要分清事实与事件。生活中发生的大小事情都是事实,只有牵动人物情感,改变人物动作、命运的才称之为事件。小品必须发生重大事件,它足以改变人物的动作,情感、 命运, 并引起新的矛盾与冲突。这样的小品才能更好地展示考生各方面的表演素质

          7.努力展现自我魅力 实现个性化创造

         
          考场上的小品要努力展现考生的自我魅力实现个性化创造。一般化,平淡无奇,索然无味是表演创作最危险的敌人,也是考场表演的大敌。展现考生的自我魅力也是在集体小品中脱颖而出的一条妙计。


          首先,考生要弄清自己具备什么特点和优点,具备哪一种类型的魅力:是粗犷、倔强的硬汉性格,还是青春潇酒的英俊小生型,抑或活泼秀丽的清纯少女型,或艳丽泼辣的性感艳星型,以及成熟端庄的少妇型……
    即便是少女,也有多种类型,有偏重纯情的,有偏重艳美的,有外向泼辣的,有内在沉思的,有苦味悲剧型的,有甜美喜剧型的,有善良温顺的,有粗犷叛逆的……在人物性格设计和表现时切不可般化,一定要结合与展示自我个人的特点与魅力。


          其次,还必须结合自己表演中的特长,你擅长悲剧,有激情可以将表演引向悲情;你擅长抒情,可将表演引向清纯;你擅长喜剧可以向喜剧风格定位与发展。


          这里要特别提醒的是,如果你具备幽默感,一定要千方百计抓住机遇展示出来,因为幽默感是一种比较特殊的才能,具有幽默感素质的演员只是少数,因此,在表演专业的入学考试中,考官很注意对考生这方面素质的了解和挖掘。

          还要指出的是,幽默感同样是在真实表演的基础上自然展现出来的,而不是故意“做”出来的。一切故意“做”出来的“幽默”、“滑稽状”,都是虚假做作的表演,是不可取的。


          8.要有强烈的感染力和冲击力 注意细节描写

         
          表演中的激情是人生命高峰体验的一个点,人生情感深处的一个爆发点,具有强烈的感染力与冲击力,展示了人物性格的闪光点。激情是演员不可缺少的重要素质。


          此外还应注意细节的描写
          细节描写是对客观表现对象的某些局部或微小变化所进行的细腻描写。分人物细节描写、物件细节描写、事件细节描写等。作品中人物性格、事件发展、典型环境、主题思想,都是通过许多有机联系的细节描写来表现的。离开了细节描写,就不存在电影剧作。只有进行具体、独特、生动、深刻的细节描写,才能构成作品的真实性。细节描写,要注意真实可信,防止虚假
     

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